La Vendemmia di Roma, Edizione 2018

10 eventi da non perdere a Ottobre

Visto il successo della nostra agenda del mese di Settembre, vi proponiamo i migliori eventi da non perdere a Ottobre, con un’ interessante anticipazione per Novembre. A voi la scelta!

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1) Paw Chew Go Festival, torna il più grande e colorato festival di illustrazione a Milano

Sabato 12 e domenica 13 ottobre 2019 torna Paw Chew Go Festival, il più grande evento di illustrazioneaMilano:

oltre 100 gli espositori dal mondo delle arti visuali saranno nuovamente di casa a BASE Milano, insieme a una fitta programmazione di incontri, workshop, mostre, presentazioni di libri e portfolio review aperti a tutti gli appassionati e ai professionisti della creatività.

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Fra le novità: il Cine Paciugo e un’asta speciale a sostegno di Mediterranea Saving Humans.

Alla base del Festival la voglia di incontrarsi, andando alla scoperta del mondo dell’illustrazione e dei suoi protagonisti, di incuriosire partecipanti di tutte le età, permettendo a chiunque di comprare un’illustrazione e incontrarne l’autore, di far sorridere e divertire i più piccoli, o semplicemente di tornare all’infanzia, a quando appunto si facevano…i paciughi.

Obiettivo dell’Associazione Paciugo, che da sei anni organizza la manifestazione autoproducendola in maniera indipendente con l’aiuto di ARCI L’Impegno, ARCI Milano e BASE Milano – hub di sperimentazione delle industrie creative – è quello di dare spazio all’illustrazione proprio a partire da Milano, città da decenni luogo di elezione per chi dell’arte vuole fare una professione.

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Sabato 12 e domenica 13 Ottobre 2019
BASE Milano
Via Bergognone 34
Milano
Dalle 10.00 alle 21.00 –  Ingresso gratuito
base.milano.it
www.pawchewgo.com
Pagina Facebook: www.facebook.com/pawchewgo

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2) Le Copertine Migliori Dell’anno a Milano, la mostra sulla grafica editoriale d’eccellenza

 Torna la mostra Buona la prima, giunta alla sua 3° edizione, ideata e curata dal giornalista esperto in grafica editoriale Stefano Salis: un gruppo di 20 giudici esperti, che ogni giorno si confrontano con il libro per mestiere e passione, ha selezionato 60 copertine uscite in edizione italiana nel 2018 e fino a maggio 2019, senza limitazioni di genere, formato o intento commerciale.

Si tratta di una mostra di libri fisici, non di immagini – precisa il curatore. E questo è importante, proprio perché nell’epoca delle immagini, questa selezione ribadisce, invece, l’importanza del libro fisico, come oggetto di design e di bellezza, che ha ancora molte carte da giocare per il futuro.

La copertina ci consente di guardarlo da una prospettiva unica: è il biglietto da visita, la dichiarazione visiva e tattile di come quel libro vorrà porsi al lettore, che ancora non lo conosce.

Il risultato – afferma Salis – è una rassegna, un colpo d’occhio, sulla produzione grafica contemporanea italiana; non è però una mostra di “belle” copertine, ma una mostra di copertine che custodiscono e rivelano un quid, e che riescono, in modi diversi, ad essere parte con il tutto e ci ricordano che il libro è per prima cosa un meraviglioso oggetto: solido, materiale, concreto, anche se capace di accendere ogni volta la nostra immaginazione.

La mostra è accompagnata da un catalogo dove sono riportate le scelte dei giudici. All’interno della giuria una votazione stabilisce qual è la “copertina dell’anno” che verrà segnalata in mostra. E scopriamo che la copertina vincitrice di questa edizione è opera di Maurizio Ceccato.

Non si vince niente, è poco più di un gioco – spiega Salis – ma serve a far capire lo stato di salute della grafica editoriale italiana e a vedere molte buone idee in giro, vecchie e nuove.

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Kasa dei Libri
9 – 17 ottobre 2019
Largo De Benedetti 4
Milano

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3) Milano Jewelry Week: la Galleria Rossini celebra il gioiello d’artista con tre eventi speciali

Rimaniamo sempre a Milano con un evento dedicato alla perfezione dell’alta artigianalità: il gioiello.

Dall’8 ottobre 2019, la Galleria Rossini, per la prima edizione di Milano Jewelry Week, celebra la settimanadedicata al mondo del gioiello con presentazioni, capsule collection e una mostra d’artista.

Si inaugura giovedì 24 ottobre la mostra Jewelevent – Made in Italy, curata e organizzata da Marina Chiocchetta, Direttrice artistica della galleria, e Sonia Patrizia Catena, critica e curatrice, dedicata alle eccellenze del gioiello in Italia.Una selezione di monili contemporanei, pezzi unici e versatili, sfaccettati ed eterogenei, nati dalla sperimentazione e dalla creatività di autori italiani e stranieri che operano nel Bel Paese. Il gallerista Marco Rossini afferma:

La fama della tradizione orafa italiana travalica i confini nazionali ed è così che autori di tutto il mondo vengono a studiare arti orafe nei nostri distretti esportando poi specializzazioni e tecniche nei loro paesi

Da questo presupposto le due curatrici hanno selezionato autori che, lavorando sul continuo confronto fra tecnica ed eredità culturale fra innovazione e ricerca, hanno portato il gioiello contemporaneo a essere opera d’arte.

Lunante, NEW YORK NEW YORK – URBAN SKYLINE
Ellence, MY SECRET GARDEN
Maragisca Gioielli

In mostra pezzi unici ed edizioni limitate di Antonio Giuliani, AZ Contemporary Jewels, Clizia Ornato, Ellence, Emmeperemme, Francesco Ridolfi, Glowing, Icudal, Lalice Arte Orafa, Larissa Rovati, Lunante, Maragisca, Opium Imaginarium, PaSCa Design, Teresa Rosalini, Vanesi, Werner Altingher.

Venerdì 25 ottobre alle 18.00 si terrà l’evento “Diamanti di Leonardo Da Vinci” dedicato al “Da Vinci Cut”, un taglio unico e perfetto in grado di enfatizzare al massimo le caratteristiche della pietra. Durante l’evento sarà possibile visionare alcuni splendidi esemplari grazie a Maurizio Spoldi Amministratore unico di DSC – Diamond Service Company, e un anello ispirato ai disegni di Leonardo.

Sabato 26 ottobre il lancio della “Linea Gioielli Guia“, creazioni nate dall’idea dell’attrice Guia Zapponi e dall’estro della pittrice Beatrice Zapponi. Infine dallo studio dei colori e delle forme naturali, il gallerista-orafo Marco Rossini e la stilista Francesca De Liguoro, hanno realizzato due collezioni: Oro Guia e Bijou Guia.

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EVENTI IN GALLERIA ROSSINI
Giovedì 24 Ottobre 2019, ore 10.00 – 22.00
Apertura Mostra/Concorso “Jewelevent – Made in Italy”
Ore 18.00 Inaugurazione e incontro con gli artisti
Viale Monte Nero 58
Milano
www.galleriarossini.com

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4) Open day del Corso DESIGN PER IL TEATRO di POLI.design. In partenza l’edizione dedicata alla realizzazione di costumi di scena

Ideare, progettare e realizzare costumi di scena insieme ai maggiori esponenti del contesto teatrale: questo è l’obiettivo del Corso di Alta formazione in Design per il Teatro di POLI.design, in partenza per novembre 2019.

Arrivato alla X edizione, il corso collabora ormai con alcuni del teatri più noti in Italia, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro la Fenice di Venezia, Teatro Regio di Parma e Teatro Regio di Torino, solo per citarne alcuni.

Un percorso formativo itinerario che permette di cogliere la vera essenza del mondo dietro le quinte, lavorando a fianco di registi, direttori artistici, sceneggiatori e costumisti, per apprendere tutte le tecniche di realizzazione di uno spettacolo teatrale.

Martedì 22 ottobre, presso POLI.design, Società Consortile del Politecnico di Milano, verrà svolta una giornata di presentazione del corso, durante la quale gli interessati (lavoratori e studenti) potranno confrontarsi direttamente con la direzione e scoprire il programma didattico che distinguerà la X edizione.

Il corso, della durata di 80 ore, permetterà di avere una visione a 360° sulla realizzazione di un costume per balletto, opera lirica o spettacolo in prosa, partendo dalla realizzazione del figurino fino ad arrivare alla produzione sartoriale, analizzando le tecniche più tradizionali a quelle più innovative.

Al termine del percorso, i partecipanti potranno esporre le proprie creazioni all’interno degli spazi del Politecnico di Milano, evocando la magia dietro il sipario e la forza narrativa di un progetto di costume.

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Corso DESIGN PER IL TEATRO
22 ottobre 2019
POLI.design
via Durando 38/A
Milano

⇒ Per informazioni su costi e modalità di ammissione e iscrizione: tel. +39 02 2399 5911, formazione@polidesign.net, oppure visitando il sito: polidesign.net /designteatro/costumi

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5) LA VENDEMMIA DI ROMA, l’appuntamento che abbina il buon gusto all’esperienza condivisa unendo vino e moda

Nata come versione capitolina del format milanese di ViaMonteNapoleone, la manifestazione celebra il connubio tra il mondo della moda e del vino, due pilastri del Made in Italy.

Vede coinvolti per il terzo anno consecutivo i grandi marchi del lusso e le più prestigiose cantine nazionali e internazionali, con la partecipazione dei migliori ristoranti e degli hotel 5 stelle lusso.

La Vendemmia di Roma avrà luogo quest’anno nel centro storico della Capitale tra Via Condotti, Piazza di Spagna, Via Borgognona, Piazza San Lorenzo in Lucina, Via Bocca di Leone, Piazza San Lorenzo in Lucina e Via Fontanella Borghese.

Molte sono infatti le nuove proposte messe in piedi quest’anno da Andrea Amoruso Manzari, organizzatore dell’iniziativa e ideatore di alcuni format al suo interno, che afferma:

“La Vendemmia vuole essere un motore trasversale di condivisione affinché, nel più importante e ricco scenario artistico del mondo, gli operatori professionali del distretto del lusso possano offrire esperienze gourmet, fashion e design incentivando il turismo nazionale ed internazionale.”

Si comincia lunedì 14 ottobre con un momento formativo riservato agli Store Manager, al Management e alla forza vendite dei brand presenti sul territorio. Sarà una giornata dedicata a temi utili per integrare e arricchire l’approccio della vendita verso una tipologia di clientela selezionata. Il Sell training si svolgerà al Grand Hotel Plaza, al termine dell’incontro seguirà un cocktail privato per tutti i partecipanti.

Martedì 15 ottobre, unicamente per gli sponsor o per chi avrà aderito alle VLE (VIP Lounge Experience), verranno organizzate le Shopping Experience presso alcuni luxury brand con visita in spazi esclusivi. La Wine e la Truffle Experience invece avranno luogo in specifiche lounge selezionate (esclusivamente per gli sponsor) dove gli ospiti potranno degustare i pregiati vini del Comitato dei Gran Cru o immergersi in un’esperienza per apprezzare il tartufo.

Giovedì 17 ottobresi terrà l’evento “clou” della Vendemmia, una grande ed esclusiva festa “made in Italy” che vedrà coinvolte oltre 80 fashion boutique che ospiteranno in orario serale per presentare le ultime collezioni e far conoscere e degustare alcune tra le più prestigiose cantine vinicole italiane associate al Comitato dei Gran Cru d’Italia.

Sempre il 17 ottobre ci sarà la novità riservata ai “millennials” è Vendemmia Young (dress code “Colorful Night”), un party esclusivo dedicato al target high level dei millennials e dei trentenni vedrà organizzare alla Casina Valadier, terza location partner della Vendemmia, una serata con open bar, DJ Set organizzato da RDS Dimensione.

Per tutta la settimana, inoltre, i ristoranti più esclusivi del centro di Roma creeranno particolari menù con una degustazione speciale di vini selezionati al bicchiere, mentre clienti ed ospiti degli hotel 5 stelle lusso aderenti avranno la possibilità di gustare dei menù “ad hoc” che prevedono abbinamenti enogastronomici ed usufruire di pacchetti esclusivi di accoglienza.

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Programma completo: www.lavendemmiaroma.it/
APP UFFICIALE: La Vendemmia di Roma
Organizzata con il patrocinio dell’Associazione di Via Condotti

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6) “L’omino di niente” di Gianni Rodari Illustrato da Olimpia Zagnoli a Trieste

Dal 3 al 13 ottobre 2019 l’Ente per il patrimonio culturale del Friuli Venezia Giulia ospita al Magazzino delle Idee, in collaborazione con Edizioni EL e Barcolana 51, l’esposizione di 14 tavole del racconto L’omino di niente, tratto dal capolavoro Favole al telefono (1962) di Gianni Rodari, illustrate da Olimpia Zagnoli, artista italiana molto affermata a livello internazionale e autrice del manifesto della prossima Barcolana.

Quello illustrato da Olimpia Zagnoli è un album effervescente, giocoso e divertente che Edizioni EL pubblica quest’anno, in occasione del centenario della sua nascita nel 2020, per riscoprire un poeta, uno scrittore, un visionario come Gianni Rodari, che ha regalato al mondo opere indimenticabili.

C’era una volta un omino di niente. Aveva il naso di niente, la bocca di niente, era vestito di niente e calzava scarpe di niente. Si mise in viaggio su una strada di niente che non andava in nessun posto. Incontrò un topo di niente e gli domandò: – Non hai paura del gatto? – No davvero, – rispose il topo di niente… È una storia un po’ surreale

L’ha scritta Gianni Rodari, l’ha illustrata Olimpia Zagnoli. Non proprio un libro di niente.

1920-2020: 100 Gianni Rodari. Un grande anniversario, un’occasione per riscoprire un poeta, uno scrittore, un visionario, che ha regalato al mondo opere indimenticabili e la più bella e rivoluzionaria delle verità: la fantasia rende liberi. Celebriamo le sue opere immortali con i colori freschi e la creatività esplosiva dei migliori illustratori di oggi.

Olimpia Zagnoli perfetta interprete delle regole del gioco rodariano, è un’illustratrice italiana conosciuta in tutto il mondo. Nata a Milano all’interno di una famiglia di artisti, dopo gli studi di design ha iniziato subito una folgorante carriera collaborando con “The New York Times”, “The New Yorker”, “The Washington Post”, “The Guardian” e con “La Repubblica”. Ha lavorato anche con marchi prestigiosi come Fendi, Benetton, e per il Guggenheim Museum di New York.

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Magazzino delle Idee 3
13 ottobre 2019
Trieste
www.magazzinodelleidee.it
www.barcolana.it/Calendario

L’esposizione L’omino di niente sarà ad ingresso gratuito, in concomitanza con la mostra Vivian Maier, The Self-Portrait and its Double

 

7) Botero in mostra a Bologna

Apre sabato 12 ottobre nello splendido palazzo Pallaviciniin Via San Felice 24 un’importante esposizione dedicata all’artista colombiano Fernando Botero:

50 opere uniche in ben sette sezioni, articolate secondo i temi cari all’artista e il suo stile inconfondibile stilefatto di volumi abbondanti, colori avvolgenti e iconografie originali.

“Juanita” di Botero in mostra a @palazzopallavicini Bologna

Tra i soggetti selezionati compaiono personaggi legati alla tauromachia e al circo, silenti ed equilibrate nature morte, delicati nudi, personalità religiose, individui dalle forme “monumentali” colti nella propria quotidianità: in perfetto equilibrio tra ironia e nostalgia, atmosfere oniriche e realtà fiabesca, classicità italiana e cultura sudamericana, l’arte di Botero risulta creatrice e portatrice di uno stile figurativo e personale.

La mostra, promossa dal Gruppo Pallavicini S.r.l composto da Chiara Campagnoli, Deborah Petroni e Rubens Fogacci e curata da Francesca Bogliolo in collaborazione con l’Artista.

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Fino al 26 gennaio 2020
Orari di apertura
Aperto da giovedì a domenica dalle 11.00 alle 20.00
Chiuso il lunedì, martedì e mercoledì
info@palazzopallavicini.com
Tel: +39 3313471504

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8) She rocks: icone femminili della musica negli scatti stupendi di Francesca Sara Cauli

Ancora a Bologna in Via Nazario Sauro 16/A c’è un nuovissimo negozio che farà la gioia vera di tutti gli amanti del vinile: stiamo parlando di  Background@Gallery 16, spazio fondato da Massimo Mandrioli e Lorenzo ‘Larry’ Arabia, che si è già imposto in città oltre che per la ricerca, per gli imperdibili appuntamenti proposti, tra djset, cocktail party e mostre.

Aurora, Ypsigrock Festival 2018. Fonte foto: instagram @la_caulie

Venerdì 18 ottobre alle 18:30 inaugura una bella mostra dedicata alle donne più cool del nostro panorama musicale contemporaneo negli scatti di Francesca Sara Cauli, fotografa di musica dal vivo e backstage, con all’attivo pubblicazioni sulle più importanti testate di settore – da Rolling Stone Magazine, The Guardian, Il Mucchio Selvaggio a Rumore Magazine, La Repubblica XL e molte altre – sarda di nascita ma bolognese di adozione che da anni segue la scena rock internazionale, con un occhio di riguardo al mondo indie.

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9) OMBRELUNGHE, il meglio della musica elettronica sperimentale per veri intenditori!

Dal 17 ottobre al 19 ottobre 2019 sempre a Bologna torna Ombrelunghe, attessissimo festival di musica elettronica sperimentale presso il Teatro San Leonardo con serata finale all’Ateliersì, tra cyberpunk e “nouvelle vague” francese.

Come sempre molto all’avanguardia gli artisti in programma, tra cuiil tarantino Donato Epiro, biologo molecolare e compositore,gli acclamati musicisti nipponici Sugai Ken e Hatis Noit, particolarissima performer autodidatta originaria di Hokkaido che unisce canto gregoriano, meditazioni buddhiste, classica orientale e ambient occidentale.

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Qui  biglietti e pass: www.ombrelunghe.com/#tickets

+1) La mostra NATURA IN POSA. Capolavori dal Kunsthistorisches Museum di Vienna in dialogo con la fotografia contemporanea a Treviso

Concludiamo con una chicca: per gli amanti del poetico e del romantico, ecco l’anticipazione di una bellissima mostra che presenterà il sublime nell’arte antica.

Tema dell’esposizione è la Natura morta sviluppata tra la fine del Cinquecento e lungo tutto il XVII secolo a livello europeo, attraverso 50 capolavori provenienti dal Kunsthistorisches Museum di Vienna, presentati ora, per la prima volta, in Italia.

La rassegna è parte di un ampio progetto di promozione messo a punto dalla Città di Treviso insieme a importanti partner istituzionali allo scopo di valorizzare, in Italia e all’estero, le eccellenze culturali, artistiche ed enogastronomiche della città e dell’intero territorio della Marca trevigiana e del suo straordinario patrimonio di tradizioni.

Bottega di Frederik I. van Valckenborch, “Mercato dei fiori (primavera)”, dopo il 1595, olio su tela. Kunsthistorisches Museum Vienna, Pinacoteca, Courtesy KHM-Museumsverband
Attribuito a Jan van denHecke “Cesto di fiori”, XVII secolo, olio su tela. Kunsthistorisches Museum Vienna, Pinacoteca, Courtesy KHM-Museumsverband

Il percorso, al tempo stesso tematico e cronologico, muove i primi passi dalla seconda metà del Cinquecento, con un’accurata selezione di scene di mercato e rappresentazioni delle stagioni.

Artisti quali Jan Brueghel, Pieter Claesz, Willem Claesz Heda realizzano capolavori che incantano per fasto, creatività e perfezione di esecuzione. 

Completa la mostra la sezione, a cura di Denis Curti, dedicata alla fotografia contemporanea che testimonia come il tema della natura morta sia presente negli scatti di alcuni degli artisti più importanti e celebrati a livello internazionale tra cui David LaChapelle, Martin Parr e Robert Mapplethorpe.

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NATURA IN POSA. Capolavori dal Kunsthistorisches Museum di Vienna in dialogo con la fotografia contemporanea
30 novembre 2019  – 31 maggio 2020
Museo Santa Caterina
Treviso

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PS. State tranquilli che dedicheremo un articolo più avanti per ricordarvelo! #mostradanonperdere

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