Moda e cinema: I migliori look da 4 film cult anni ’90

Visto che la lista dei film che uniscono moda e cinema, si sà, è lunghissima, ci siamo limitati ai cult quindi ecco i miglior look femminili con i primi 4 titoli dagli anni ’90 in poi.

E ammettiamolo, questo è anche un pretesto per parlare di loro, delle star che più abbiamo seguito in quei mitici anni.

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• “A letto con nemico” (Sleeping with the enemy, 1990)

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Un film datato che se lo trasmettono in televisione rivedrei volentieri.

Thriller leggero e una storia ahimè più che attuale, la protagonista è una bellissima e giovanissima Julia Roberts in stato di grazia che buca lo schermo (tanti sono i primi piani su di lei) dopo il successo di “Pretty Woman” sempre di quell’anno.

Bella certo, ora vi faccio una confessione politicamente scorretta (è più forte di me scusate): la Julia Roberts non mi è mai stata simpatica perché mi ha sempre trasmesso una certa superbia di fondo ponendosi un po’ come la finta modesta maaa detto ciò in un paio di film la trovo perfetta nel ruolo e questo è il primo.

 

Film di Joseph Ruben tratto dal romanzo di Nancy Price, di per sé semplice, ha dei bei momenti di suspence e colpi di scena: la Roberts, giovane moglie di nome Laura sposata con un uomo più grande di lei, Martin interpretato da un folle Patrick Bergin, scopre che le sue iniziali eccessive attenzioni che si riversano anche nel perfetto ordine di una casa perfetta al mareee! invece rivelano un uomo possessivo e violento.

Ci sono due scene che fanno capire bene lo stato d’animo che lei vive: quando Martin le regala un mazzo di rose e lei fa un’espressione di sopportazione al limite (quella dove alzate gli occhi al cielo per intenderci) e quella degli asciugamani che devono essere allineati secondo le regole compulsive del maritino. Non vi svelo as usual il resto della storia.

Bene, ora passiamo alla parte che più ci piace: agli abiti. Questi infatti mostrano il passaggio di cambio di identità e di animo della protagonista che da Laura si farà chiamare Sara. Da uno stile di vita alto nella bella società, la upperclass americana elegante e moderna, passa a quello più semplice e comunque contemporaneo di quegli anni.

Da un bel pigiama di taglio maschile in cotone (molto in voga è indossato anche da Kelly di Beverly Hills 90210), agli abiti da sera scollati preferibilmente nero o rosso e look da giorno chiari con capelli raccolti, passiamo a mise più basic con t-shirt bianche, gilet, gonne leggere, jeans (ora chiamati momfit) e scarpe basse in tela. Fino a quando non incontra Ben, un giovane insegnante di teatro, e la vediamo in abiti estivi a fiorellini (un vestito lungo che adoro e che tutt’ora va alla grandissima), in top sangallo insieme al sempreverde golfino rosa da brava ragazza.

Cambia pure la pettinatura: al via una folta chioma libera! Insomma tiene un basso profilo finché non riscopre una seconda femminilità e libertà, indossando un bell’abito lungo rosa chiaro. Tutti look che mai come quest’anno sono di tendenza!

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E per salutarvi…

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• “Proposta Indecente” (Indecent Proposal, 1993)

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Giusto per capire in che genere siamo, un anno prima uscì nelle sale “Basic Instinct” di Paul Verhoeven che fece un certo scalpore per le OVVIE scene, ora diventate iconiche.

Erano anni in cui si prediligevano storie dalle tematiche erotiche drammatiche, un nuovo potere a discapito di chi si faceva coinvolgere anche sentimentalmente. Facciamo un bel quartetto con altri due film usciti precedentemennte, ossia “Nove settimane e mezzo” del ’86 e “Attrazione Fatale” dell’87 entrambi di Adrian Lyne. Insomma anni di vera trasgressione.

Fonti narrano che il film “Proposta indecente” tratto dal libro di Jack Engelhard, sempre dello stesso regista Adrian Lyne, genere che gli si confà a quanto pare, fece grande scandalo per l’argomento che trattò. La critica lo stroncò e fu premiato come peggior film degli anni Novanta ma piacque al grande pubblico e con il  tempo ha avuto un suo riscatto – ebbe un notevole successo di cassetta – anche grazie al cast e così è entrato nei cult.

Sicuramente non è un film d’autore o una pellicola memorabile ma certo affrontò nuove tematiche allora tabù di una società americana guidata da nuovi valori (e mercati) in reazione ad anni di recessione <<dell’era di Bush padre>> ma bigotta.

Quanto si era disposti a mettere in discussione la propria morale per un bene maggiore?

Bene ora passiamo ai fatti: storia di una giovane coppia in crisi economica (per l’appunto), Diana e David, questi sono la seducente e super tonica Demi Moore – una trentenne da paura – e il bravo ragazzone Woody Harrelson. Il regista durante le scene però li reputò non adatti. Primo perché la Moore – seppur uscita dal successo romantico di “Ghost” – era troppo aggressiva e seducente, e secondo, Harrelson non risultava incisivo. E invece sul piccolo schermo si rivelarono credibili e alcune scene entreranno nell’immaginario collettivo.

Come dire: sotto sotto la Demi non delude mai!

La prima scena iconica, è quella della Demi in canotta e mutanda sdraiata sul lettone sommersa dai dollaroni che i due hanno vinto al Casinò di Las Vegas. La seconda è quella dell’abito da sera nero indossato sempre da lei, nonché  significato di “passaggio d’amore” tra il marito David e il miliardario John Gage interpretato da un maturo ed elegantissimo Robert Redford. La prima volta che vediamo l’abito è quando Diana lo prova in camerino sotto gli occhi indiscreti del miliardario e poi quando lei lo indossa (finalmente!) alla cena che Mr Gage ha riservato a loro. Ovviamente l’abito è un regalo del ricco gentiluomo. E naturalmente quell’abito ha alzato le attese del pubblico, eh!

Il noto abito dalla scollatura sexy era firmato niente popò di meno che da Thierry Mugler e il suo prezzo era di 5 mila dollari (la cifra viene detta nel film proprio per sdoganare la nuova riccanza Made in Usa). Genere di abito che vedremo nelle passerelle da lì in poi. Che dire? Stupendo e lei lo sa portare, già!

Ma prima di arrivare ai cambi di look anni ’90, c’è un altro elemento che non passa inosservato cioè lo zaino. Uno zaino in tela dalle lunghe bretelle, accessorio che è stato riproposto in mille modelli nelle sfilate in questi ultimi cinque anni. Altri accessori che segnarono la moda di quel periodo, e che tutt’ora danno subito stile, sono il basco o la cuffietta insieme al perenne occhiale da sole.

Piccola parentesi: stile metropolitano che rivedremo simile un anno dopo, in un altro amatissimo film: Léon. Mito.

Ritornando al film, c’è un secondo abito che farà capire che ormai Diana è conquistata dal miliardario: l’abito lungo con spacco e colletto alla coreana. Abito fasciante e sensuale denota il gusto di Mr Gage. Non sfacciato e non volgare. Prendiamo nota eh!

Concludiamo con una carrellata di abiti in bianco molto eleganti o casual  chic indossati solo dalla riccanza americana: come quando ad un’asta di beneficenza appare in un bellissimo abito da giorno dalla generosa ma pur sempre elegante scollatura con un ombrellino da sole noblesse obligee e gioielli discreti. Anche qui prendiamo appunti!

Ma perché sempre in bianco? Perché è il colore degli aristocratici per eccellenza dal momento che non facendo nessuna attività che li possa sporcare come i comuni mortali, possono permettersi di indossarlo. Già. Da qui il colore bianco ha preso quindi un’accezione nobile, di purezza nonché simbolo di una elevata morale sia fisica che spirituale. Si, voliamo altooo.

Interessante infatti è l’evoluzione di Diana che, dopo avere assaporato la vita della straricca borghesia, torna in short e giubbotto per rivendicare la proprietà di casa che il miliardario nel frattempo gli aveva sottratto (gli affari sono affari eh) per poi concludersi di nuovo in abito bianco quando va al molo dove incontra di nuovo il suo vero amore, ossia David. Che sollievo!

Insomma un bel finale che fa capire che il loro amore è rinato perché i protagonisti sono cambiati e forse più consapevoli. Love libera tutti. Adoro!

 

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• “Kalifornia” (1993)

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Andiamo avanti: questo è uno dei film che guardo solo per i look delle due protagoniste soprattutto dell’attrice Michelle Forbes.

Ma andiamo con ordine: thriller senza pretese e senza effetti di Dominic Sena, abbiamo un bel quartetto tutto pepe e disagi.

La prima coppia è composta da Michelle Forbes e David Duchovny (si quello di “X Files”), la seconda è con Brad Pitt (agli inizi della sua carriera, bravo e già sex symbol) e la prezzemola Juliette Lewis. La prima è una coppia di professionisti stilosi contro una coppia di sbandati ma giovani e in forma anch’essi. Qui i personaggi che spiccano di più sono Michelle e Brad Pitt con al seguito Juliette Lewis.

La coppia parte in macchina con tutti i miglior presupposti per una breve vacanza on the road fino in California. Piccolo appunto: vacanza un po’ alternativa perché andrebbero a visitare i luoghi dei peggiori crimini per scriverne un libro con fotografie. La C di California allora viene trasformata in K di Killer. Partiamo bene. Infatti danno un passaggio a ‘sta coppia evidentemente di dubbia origine che aveva risposto ad un loro annuncio per dividere le spese del viaggio (insomma un primo BlablaCar senza referenze).

Ma a uno come Brad Pitt puoi dire di no? No! Infatti neanche quelle due di Thelma & Louise gli hanno negato un passaggio, mannaggia. Così iniziano i problemi e gli sguardi che quel maniaco di Pitt rivolge alla bella Michelle, accompagnato dalla miagolante Juliette.

Ed ecco che passiamo ai look anni ’90 (daje!): ragazzi, qui siamo nei pieni anni Novanta quindi che vi piaccia o meno, lo stile è quello e lo ritroviamo or ora nei negozi di tutto il mondo! Abbiamo l’imbarazzo della scelta ma prima di farci trasportare dall’entusiasmo una nota a favore al taglio di capelli di Michelle/Carrie: ha un caschetto molto corto, molto IN, che adorooo. 

Piccola parentesi: e parlando di caschetti celebri come non ricordare la Uma Thurman, Mia Wallace, in “Pulp Fiction” del ’94. 

Anche il trucco è figo: rossetto rosso e sopracciglia definite. Una moderna Valentina americana. Il tutto accompagnato da occhiali da sole animalier e sigaretta. Uno stile che affascina ovviamente. Questo in opposizione al più semplice della ingenua (sotto sotto peperina) Juliette Lewis.

Gossip: La Lewis per quattro anni ha fatto coppia fissa proprio con Brad Pitt (anvedi!) e quando hanno girato questo film stavano già insieme da un paio di anni. E l’anno seguente sarà decretata icona – e attrice – degli anni Novanta grazie ad un altro cult road movie “Assassini nati – Natural Born Killers” di Oliver Stone insieme al ragazzone di cui sopra, Woody Harrelson. Ah! come è piccola Hollywood.

Ritornando ai look: mai come adesso sono tornate di moda quelle magliette nere, grigie o bianche a costine, ora in tutti i colori, come gli abitini prendisole in tutte le stampe fiorate o a pois, le mollette per capelli solo da un lato, le minigonne elastiche fascianti, i jeans a vita alta, i top crop e i top a fascia colorati e via discorrendo. Tutto quello che vedete ora nei negozi, lo troverete in questi primi film. Benedetti anni Novanta, o si odiano o si amano.

Qui i cambi abito sono pochi ma questi pochi e semplici look caratterizzeranno tutto il film. Per capire che effettivamente i personaggi vestivano la moda del momento, vediamo gli attori alla premiere con gli stessi look e per me sono fantastici! Per concludere, la storia si evolve fino ad un bivio drammatico e il finale…be’ direi che non è cosi fondamentale.

Scusate, altra piccola divagazione, eccoli! Di nuovo.

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Ok, avete ragione, se dobbiamo fare delle parentesi allora menzione speciale per “Cuore Selvaggio – Wild at Heart” di David Lynch, altro film pulp road movie del ’90 con un’altra coppia celebre, Laura Dern e Nicolas Cage, dalle mise caratterizzanti.

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• “Da Morire” (To Die For, 1995)

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Andiamo avanti di due anni e cambiamo genere e stile: eccoci con una commedia acida, a momenti grottesca, e drammatica firmata da Gus Van Sant, tratta da un romanzo di Joyce Maynard.

Per il ruolo della protagonista, la giornalista ambiziosa e arrampicatrice Suzanne Stone, furono contattate alcune attrici che rifiutarono quel ruolo un po’ visionario e conturbante. E storia narra che un giorno Nicole Kidman venendo a sapere di quella sceneggiatura surreale, telefonò al regista e si propose con tale entusiasmo che lo convinse (molto facilmente, diremo noi). Già era entrata nella parte, oook.

Dopo la parte seria ecco la parte apparentemente frivola: come tutte le donne che vogliono fare carriera e avere successo, quale migliore cambio di look ci può essere, se non mostrare quello che veramente si è, anche in modo subdolo? Perché dopo il dio denaro se vuoi essere qualcuno apparire devi e devi apparire bene.

Film fotogenico e videogenico (interessante la scelta di Gus di alternare i punti di vista tramite i media) ecco allora il capello liscio e gonfio realizzato dalla miglior shampista della provincia, ecco i tailleur (giacche semi bon-ton con spalline imbottite perché si sa, attribuiscono subito serietà alla persona) e abitini succinti che trovavi nei miglior negozi d’abbigliamento dall’aria vintage: un tripudio di quadri, quadretti vichy, stampe con abbinamento di colori improbabili, dall’animalier alternati ai colori pastello. Il tutto enfatizzato dalle pose ammiccanti e camminata sicura sui tacchi. Quando l’abito ti da sicurezza e potere.

Infine trucco curato sottilmente caricaturale: ombretti dai colori primaverili, occhioni dalle lunghe ciglie volumizzate dal mascara, rossetti ciclamino e unghie curatissime, laccate, lunghe quasi artigli. Talmente perfetta da sembrare finta. Talmente perfetta da essere fredda al di sopra di tutti noi.

Qui Nicole Kidman mostra la sua bravura d’attrice in un ruolo che la farà conoscere come è la protagonista, una vera fusione di personalità: convincente, ammaliante e distaccata (e manipolatrice?). Per chi non lo avesse capito, bella da morire.

Una bella per cui morire in verità perché la giornalista chiede a due studenti imberbi di aiutarla a far fuori il marito. Storia così surreale da essere vera (?). Bè si è stata una storia vera, cronache lo confermano.

Un personaggio da cui prendere ispirazione qualora si volesse sfondare in un campo specifico e (purtroppo) anche noi in Italia abbiamo degli esempi femminili, che si sono imposti – dalla politica all’intrattenimento – come improbabili opinioniste o consulenti di non so quale materia. Non mi fate dire i nomi, per piacere.

Ricordiamo gli altri personaggi (maschili) importanti per il successo di Susan: un giovane e “calato” pure lui nella parte Joaquin Phoenix come il compare Casey Affleck e un innamoratissimo quindi ingenuo Matt Dillon, marito della Nicole/Susan. Insomma non nomi-a-caso.

A completare, c’è pure una ragazza che rimarrà anche lei affascinata da Susan e si metterà a suo totale servizio. Che dire? E’ sicuramente un film cult da vedere.

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Se volete saperne di più qui una divertente e buona recensione del film –_>http://labaravolante.blogspot.com/2019/06/da-morire-1995-non-sei-nessuno-in.html

 

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