“Pink: The History of a Punk, Pretty, Potent Color” a NY

Dal 7 settembre 2018 al 5 gennaio 2019 il FIT presenta una mostra #danonperdere ossia “Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Colour” organizzata e curata dal direttore del museo, Dr. Valerie Steele.

Pink presenta circa 80 gruppi di abiti magnifici, dal XVIII secolo ad oggi, con esempi di designer e maison  come Elsa Schiaparelli, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Alessandro Michele di Gucci, Jeremy Scott di Moschino e Rei Kawakubo di Comme des Garçons.

Schiaparelli Paris tulle and chiffon dress, Spring 2018 @Museum at FIT

Capisco, New York non è proprio dietro l’angolo: per molti un sogno, per altri una realtà, ma noi siamo per accontentare tutti, quindi per chi può ecco una mostra super consigliata per tutti gli appassionati di #fashion (e non), tra un giro di shopping in Fifth Avenue e un aperitivo in uno dei migliori rooftop bar  (magari un gustoso cosmopolitan in perfetto stile Sex and the city).

E per chi non può, ecco la vostra speciale visita insieme a noi! Pronti, si parte…

Il rosa è uno dei classici colori che più genera sostenitori e detrattori: o lo si odia o lo si ama alla follia. In effetti, è stato definito il più “divisivo”dei colori. “Per favore, sorelle, state lontane dal rosa”, ha esortato la giornalista Petula Dvorak al The Washington Post quando ha saputo che decine di migliaia di manifestanti stavano pianificando di indossare cappelli rosa alla Women’s March del 2017. Le questioni che affrontano le donne sono “serie”, ha aggiunto, e i “carini “cappelli rosa rischiavano di banalizzare questi problemi.

Eppure gli atteggiamenti verso il rosa stanno cambiando e il colore è sempre più considerato freddo ed androgino.

Anche se il rosa è generalmente associato alle bambine, alle ballerine e a tutto ciò che è femminile, lo stereotipo del rosa per le ragazze e il blu per i maschi ha davvero preso piede negli Stati Uniti solo verso la metà del 20° secolo ed è stato soggetto a molteplici variazioni sia nelle culture occidentali che orientali e sia in base al contesto storico sociale.

Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color si propone di correggere i luoghi comuni su questo colore, incoraggiando gli spettatori a mettere in discussione i cliché e dimostrando che “è la società che” fa “il colore, lo definisce, gli assegna un significato”, per citare il grande storico dei colori Michel Pastoureau.

Gucci’s Alessandro Michele was an early exponent of pink for both men and women. Pink is one of his favorite colors, and he enjoys finding different shades of pink in antique shops. Silk organza dress, spring 2016 @Museum at FIT

La mostra è divisa in due sezioni:  la galleria introduttiva si concentra principalmente sul tema Pretty in Pink con circa 35 esempi di abiti rosa tradizionalmente “femminili” organizzati cronologicamente dalla metà del XIX secolo fino al XX secolo. Scopriamo così le valenze delle innumerevoli sfumature di rosa, fino ad arrivare agli anni Venti, rimasti famosi nella storia per l’iconico Little Black Dress, che in realtà videro anche un aumento di popolarità per una vasta gamma di rosa, coronata da Schiaparelli, che inventò e lanciò lo Shocking Pink  alla fine degli anni ’30. Gli anni ’50 sono noti come l’era della “mistica femminile” quando lo stereotipo di genere è stato rafforzato in tutta la società e le codifiche di genere rosa-per-ragazze, blu-per-ragazzi sono decollate. Naturalmente, ci sono molti abiti rosa femminili anni ’50 per ragazze e donne, anche se Brooks Brothers vendeva anche camicie rosa per uomo. Gli anni ’60 continuarono a testimoniare la popolarità di molti abiti femminili in rosa, come un vestito da cocktail del 1960 di Yves Saint Laurent per Christian Dior, mentre gli anni ’70 videro una sorta di declino del rosa, anche se apparve il rosa fluorescente. Negli anni ’80, il rosa è tornato di moda, spesso per riconoscere la crescente autorità sociale delle donne.

Elsa Schiaparelli, 1937 velvet and crepe evening dress@Museum at FIT

Victor Edelstein, 1987 velvet and silk evening gown, gift of Anna Wintour @Museum at FIT

In contrasto con la disposizione cronologica della galleria introduttiva, la galleria principale è organizzata tematicamente per evidenziare concetti chiave nella storia del rosa. La prima sezione, Pompadour Pink, presenta diversi gruppi del 18 ° secolo, per mostrare come il rosa fosse un nuovo colore unisex molto alla moda nell’Europa del XVIII secolo, in contrasto con il 19 ° e il 20 ° secolo in cui il rosa era codificato come un colore “femminile”. Nel 18 ° secolo, il rosa era anche importante nella pittura e nell’arredamento. Si affianca a questo nucleo tematico una piccola sezione sulla codifica di genere rosa-contro-blu in abbigliamento per bambini, un binario che era ancora in divenire alla fine degli anni ’20, quando l’opinione era divisa sul fatto se il rosa fosse per ragazzi o ragazze, la cui decisione finale sembra essere stata influenzata dalla pubblicità.

Il rosa è poi analizzato in un contesto globale, esplorando come il colore è stato usato nelle culture non occidentali: in India, ad esempio, il rosa è stato a lungo indossato da uomini e donne, mentre in Messico il colore Rosa Mexicano è associato all’identità nazionale. Troviamo poi  il nucleo tematico “Rose / Eros” e “Pink: The Exposed Colour”, che esplora le connotazioni erotiche del rosa, che sono sia significative che sovra determinate. Tra i motivi per cui il rosa è ampiamente considerato un colore erotico sono il rosa-beige della pelle caucasica, che ha portato all’idea che il rosa sia associato alla nudità. A ciò si aggiunge il fatto che alcune zone erotiche del corpo come la bocca, i genitali e i capezzoli sono conosciuti come “parti rosa”, il fatto che i fiori, a lungo associati alla bellezza femminile, sono gli organi sessuali delle piante e che cosmetici di colore rosa sono usati per simulare il rossore. Lingerie, corsetti e abiti da sera, spesso prodotti nei toni del rosa, sono presenti in questa sezione.

Il rosa ha però avuto anche un ruolo trasgressivo di protesta e ribellione per uomini e donne: basta pensare al look associati alle varie culture musicali, dal punk all’hip-hop.

Comme des Garçons, ensemble, fall 2016, “18th-Century Punk” Collection, fall/winter 2016, Japan, museum purchase. 2017.52.1 @Museum at FIT

Infine la seconda galleria espande le prospettive del pubblico sul rosa e mostra come i designer contemporanei stiano sempre più sfidando le idee tradizionali sulla dolce femminilità rosa. Rei Kawakubo, il designer radicale dietro Comme des Garçons, è stato particolarmente influente con collezioni che vanno da “Biker / Ballerina” a “Punk del 18 ° secolo”. Anche la maison Valentino ha prodotto magliette affermando che “Pink Is Punk”.

Eugenia Volodina wearing a pink gown by Narciso Rodriguez in Vogue Magazine’s September 2005 issue. Photo by Steven Meisel courtesy of #NarcisoRodriguez @Museum at FIT

 

Ecco per voi il video di presentazione dell’imperdibile esposizione a cura della Dott.ssa Valerie Steele, Direttrice del Museo al FIT:

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Pink: The History of a Punk, Pretty, Potent Color
Da 7 settembre 2018 al 5 gennaio 2019
Fashion Institute of Technology
Seventh Avenue al 27 Street
New York City 10001-5992

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PHOTO CREDITS: ©2018 Fashion Institute of Technology
All photography ©Copyright 2018 The Museum at FIT